World Poetry Day - IV edizione
 
"La poesia e la Terra"
nella voce nel canto nella danza
 
Auditorium A. Paccagnini
Piazza XXV Aprile, Castano Primo [Mi]
sabato 29 marzo 2008 ore 21
ingresso libero - si consiglia la prenotazione: 0331.548766 | 0331.881045
 
Città di Castano Primo - Assessorato alla Cultura
 
evento a cura di Salone delle Arti
concezione, direzione artistica
Francesca Limoli & Ahmed Ben Dhiab
 
Manifestazione promossa nell'ambito della
"Giornata Mondiale della Poesia 2008" da
UNESCO | Commissione Nazionale Italiana
 
e con il patrocinio di Accademia Mondiale della Poesia Area N.O. | Natura cultura, Firenze
 
Programma
 
SELIMA AL KHALAF canto
Irak
 
‘Tastiera improvvisa’
musica e video | di e con
RICCARDO SINIGAGLIA
Italia
 
‘Philovox’
performance di e con MASSIMO MORI
Italia
 
‘D’amor, soffusa è la Terra’
azione per poesia e video | di e con
RITA BONFIGLIO voce
Italia
AHMED BEN DHIAB voce, video
Tunisia | Francia
testi poetici di:
Ahmed Ben Dhiab, Rita Bonfiglio, Francesca Limoli,
Ibn Arabi, Abdelkader Al Djazairi
 
durante la serata premiazione dei vincitori Secondo Concorso di Poesia ‘Città di Castano Primo’
 
Presentazione
 
Nel 1999 l’UNESCO proclama la Giornata Mondiale della Poesia il 21 marzo, da quel momento promossa in tutti i paesi del mondo. Nel 2001 la città di Verona è dichiarata Capitale Mondiale della Poesia, con la creazione dell’Accademia Mondiale della Poesia sotto l’egida dell’UNESCO. L’Accademia contribuisce a garantire  la continuità e la diffusione del messaggio poetico attraverso il mondo.
Salone delle Arti e il Comune di Castano Primo | Assessorato alla Cultura creano e organizzano questa IV edizione a tema ‘la poesia e la Terra’ nel quadro della Giornata Mondiale della Poesia [la data a Castano Primo viene posticipata al 29 marzo per motivi organizzativi]. Un programma di rilievo internazionale, artisti di diverse origini e culture per celebrare la poesia e le proprie spiritualità condivise attraverso linguaggi artistici molteplici... voce, canto, musica, performance, video. Un evento che è più che mai un atto di resistenza, di pace e speranza, davanti alla miseria, all’ingiustizia, alla guerra e all’incertezza della nostra epoca, un atto in cui vivono a pieno i valori universali.
Selima Al Khalaf, Massimo Mori, Ahmed Ben Dhiab, Rita Bonfiglio, Riccardo Sinigaglia: una carovana di artisti singolari e diversi, per dire ciascuno a modo proprio il visibile e l’invisibile, la bellezza, l’interrogazione, la coscienza, la luce, l’essenziale... per la Terra e per il Sé. Poeti-traghettatori-ricercatori dell’infinito al di là delle frontiere geografiche, mentali, culturali, che mettono avanti lo stesso patrimonio umano, quello delle Luci.
Vi auguriamo un bel viaggio poetico, e appuntamento nella primavera 2009...
La direzione artistica
Ahmed Ben Dhiab & Francesca Limoli  
 
Castano Primo, insieme alle più importanti città italiane, celebra la Giornata Mondiale della Poesia, proclamata dall’UNESCO nel 1999 e promossa in tutti i paesi del mondo, un evento che riunisce le Nazioni in un abbraccio simbolico e insieme reale, portatore di nuovi valori per la terra e per l’umanità.
L’evento a Castano Primo promosso dall’Assessorato alla Cultura si realizza attraverso la collaborazione con Salone delle Arti, Associazione Culturale con sede nella nostra Città, divenendo un appuntamento annuale fondamentale, di grande richiamo per l’intero territorio. Tema di quest’anno ‘la poesia e la Terra | nella voce nel canto nella danza’. In un mondo frenetico e veloce dove tutto si consuma velocemente, straordinario è fermarsi e ascoltare: il tempo che batte, il cuore del mondo che batte. Cinque artisti di grande rilievo, di diverse nazionalità e culture, unici nel loro genere... Un evento, qui per noi, che entusiasma e pacifica. Durante la serata si svolgerà altresì la Premiazione dei vincitori del Secondo Concorso di Poesia ‘Città di Castano Primo’. Invitiamo tutti ad accogliere questa ‘giornata’ e a celebrarla insieme.
Il Sindaco di Castano Primo Dario Calloni            
L’Assessore alla Cultura Fulvio Griffanti   
 
artiste | artisti
SELIMA AL KHALAF   Irak
Cantante, sia interprete che autrice, d’origine irakena dalle doti vocali straordinarie, spazia dalla lirica alla musica del mondo e canta in molte lingue sia orientali che occidentali. Nata in Germania, si trasferisce a Parigi dove studia alla Scuola Nazionale del Circo. Studi di canto al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e di Danza di Parigi, poi al Conservatorio Italiano di Parigi. Molti corsi di perfezionamento. Selima Al Khalaf canta e registra per moltissimi artisti, tra cui Georges Boukoff, Claude Challe, Ahmed Ben Dhiab... e l’italiano Carmelo Bene. Dal 1996 è Docente di Canto al Centro di Danza del Marais e consulente per diverse organizzazioni. Moltissimi concerti in teatri e festival internazionali. Scrive di lei il più importante quotidiano francese, Le Monde: «Selima Al Khalaf ha la voce assolutamente straordinaria, scura e vellutata e di un estensione sorprendente, interpreta le sue proprie musiche, lente e coinvolgenti, di un post-romanticismo tinto d’orientalismo». E ancora scrive di lei il Festival d’Avignone: «Una voce calda, lancinante, che trapassa l’atmosfera con i suoi accenti, una voce degna di una regina della notte».  
 
MASSIMO MORI   Italia
Poeta multimediale internazionalmente conosciuto. Inizia la propria attività creativa alla fine degli anni ‘60 con opere di poesia lineare, ma rapidamente aderisce alle poetiche sperimentali riferibili alla Poesia Totale. Integrando conoscenze ed esperienze multidisciplinari come lo psicodramma, la gestualità, la comunicazione non verbale, il lavoro sul corpo, etc., produce innumerevoli opere che vanno dalla poesia visiva e concreta all’attività performativa, alla poesia sonora. Con queste attività, specie performative, è invitato ai più importanti festivals internazionali, attività compendiate nel libro ‘Performer’ curato da Stefano Lanuzza [Firenze, 2005]. Vive a Firenze dove è direttore artistico del festival di poesia in azione ‘A+Voci’.  
 
RICCARDO SINIGAGLIA   Italia
Nato nel 1953, laureato col massimo dei voti in architettura e musicista, insegna composizione elettronica al Conservatorio di Milano dove ha studiato negli anni ‘70 col Maestro Angelo Paccagnini diplomandosi con lode. La sua produzione musicale comprende anche musiche per documentari, balletti e spettacoli teatrali. Lavora sulle scale non temperate e sulle poliritmiche complesse ed è un cultore di etnomusicologia i cui elementi rielabora ed applica nel suo linguaggio musicale. Principali gruppi fondati dall’artista: ‘Correnti Magnetiche’, con l’artista visivo Mario Canali; ‘Futuro antico’ con Walter Maioli e Gabin Dabirè; ‘The Swimmers’ con Alzek Misheff, Rocco Parisi e Maurizio Barbetti; ‘Doubling Riders’ con Luigi Andreoni e Francesco Palladino... Ha suonato dal Parco Lambro alla Piccola Scala, da Ars Electronica di Linz alla Biennale di Fukuia [Japan] e di Venezia.
 
AHMED BEN DHIAB   Tunisia|Francia
Artista internazionalmente conosciuto, cantante [tra i più importanti vocalisti del mondo arabo contemporaneo], musicista, pittore, regista, poeta, nonché direttore artistico di eventi culturali in Europa. Nato a Tunisi, residente a Parigi. Importante produzione di spettacoli, concerti, esposizioni di pittura, discografia, libri... Suo ultimo lavoro edito la raccolta poetica ‘Le baliseur des songes’ per le edizioni L’Harmattan, Parigi 2007.
 
RITA BONFIGLIO   Italia
Poeta e vocalista, risiede a Milano. Studia la filosofia e il canto Dal 1985 esplora in particolare il rapporto tra poesia e sua espressione orale e melodica. Recitals e concerti in Italia e all’estero. Suo ultimo lavoro edito l’opera in prosa ‘Lieve enciclopedia delle Settantadue’ [dei settantadue nomi di esseri femminili presenti nel poema ‘Fathia colei che apre’ di Francesca Limoli], pubblicata insieme al poema in un unico testo di due opere parallele, S.d.A. edizioni 2006.
 
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25 ottobre 2007
ENSEMBLE
“FILARMONICA 900”
TEATRO REGIO DI TORINO
 
“ C'era una volta...il Cinema”
 
L' ensemble nasce in seno al progetto del Teatro Regio di Torino " Il regio itinerante".
Questa formazione poco usuale non che versatile, è nata da un insieme di intenti che si prefiggevano di offrire al pubblico una nuova dimensione musicale al di fuori dei canoni classici. La scelta di eseguire musiche di colonne sonore di film più o meno famosi ha finora premiato questo ensemble che si è già esibito in più di 50 concerti. L’ elasticità della formazione strumentale, consente di spaziare in un repertorio che va da E. Morricone a J. Williams passando per N. Piovani, L.E. Bacalov, E. Bernstein J. Horner e altri compositori che hanno fatto la storia del cinema vista dalla parte del commento musicale al film. Gli arrangiamenti e adattamenti sono degli stessi musicisti che compongono il gruppo. Con l’orchestra Filarmonica ‘900 del Teatro regio di Torino questo progetto è stato protagonista nel dicembre 2007 di un concerto tenutosi presso la prestigiosa sala ENESCU all’Ateneul di Bucarest dove sono stati eseguiti questi brani con un organico sinfonico, riscuotendo un grandissimo successo.
 
I musicisti che compongono l’ensemble
 
ALESSIO MURGIA
ENRICO LUXARDO VIOLINI
 
GUSTAVO FIORAVANTI
RITA BRACCI VIOLE
 
RELJA LUKIC VIOLONCELLO
 
ATOS CANESTRELLI CONTRABBASSO
 
LUIGI FINETTO OBOE
 
FABRIZIO DINDO
EVANDRO MERISIO CORNI
 
RANIERI PALUSELLI PERCUSSIONI
 
TRA I BRANI IN REPERTORIO
 
C’ERA UNA VOLTA IL WEST , IL POSTINO, MOON RIVER , E.T. , STAR WARS THE MISSION, LA VITA È’ BELLA, I MAGNIFICI SETTE, MISSION , SCHINDLER’S LIST WESTIME (BRANI DI PER UN PUGNO DI DOLLARI, IL BUONO IL BRUTTO E IL CATTIVO, PER QUALCHE DOLLARO IN PIÙ) THE PINK PANTHER, BALLA COI LUPI, BRAVEHEART, IL SIGNORE DEGLI ANELLI, DEBORAH’S THEME ( C’ERA UNA VOLTA IN AMERICA)
 
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Sabato 25 novembre 2006 - ore 21.00
OPERA, OPERETTA & MUSICAL
ORCHESTRA CAMERATA DEI LAGHI
 
“Tutto nel mondo è burla”
La commedia e la farsa nell’opera
Laila Santangelo ­ mezzosoprano
Edoardo Francescani ­ tenore
Davide Rocca ­ baritono
Roberto Mingarini ­ pianoforte
ORCHESTRA CAMERATA DEI LAGHI
Sandro Pignataro ­ Maestro concertatore
 
 
In programma:
 
DOMENICO SCARLATTI ­ LA DIRINDINA ­ farsa in due parti
La Dirindina di Scarlatti è uno dei primi esempi di “teatro nel teatro”. Già agli inizi del ‘700 l’opera ha assunto quel fascino e quei vezzi che ancora infarciscono i luoghi comuni su teatri, cantanti e quant’altro circonda la lirica. Tre stereotipi a confronto: il maestro di canto, l’allieva con doti ‘non solo vocali’ e il divo del momento, il castrato che la seduce con promesse di contratti da Mille e una notte. Tutto si sviluppa sul filo dell’equivoco (cosa fare per ottenere un buon ingaggio?) tanto che il breve intermezzo fu ai suoi tempi censurato.
 
ARIE, DUETTI e TERZETTI da opera buffa, operetta e musical
Si dice comunemente che è più facile far piangere che far ridere. Chi frequenta il repertorio buffo sa quanto sia vero soprattutto perché il comico è legato alle epoche, alle censure e ai capricci di una società e a quanto una società abbia voglia di prendersi in giro. Dopo la grande lezione della ‘Serva Padrona’ di G. B. Pergolesi, ci viene in soccorso il genio assoluto di Gioachino Rossini, che ha saputo portare a vette mai più raggiunte il gioco delle follie umane, guardate con ironia e bonaria crudeltà. Col passare del tempo la risata cede il passo al sorriso e l’operetta delinea un mondo più sfumato dove la vita è avvolta in morbide nuances di colori pastello e fascinose melodie. Fino ad arrivare al musical, figlio del nuovo mondo e di una nuova società che non permette più solo di ridere o sorridere, ma dove gioia e dramma si intrecciano indissolubilmente. Grandi modelli di quest’ultimo genere sono esempi come West Side Story e Jesus Christ Superstar.
 
 
ORCHESTRA CAMERATA DEI LAGHI
 
L’orchestra stabile Camerata dei Laghi ha un organico di venti elementi e organizza la stagione musicale “IncontrÉArti” giunta ormai alla quarta edizione, che le consente di preparare diciotto nuove produzioni all’anno, raggiungendo il ragguardevole numero di cinquanta concerti all’anno.
 
L’ensemble collabora con direttori e solisti di chiara fama, tra cui citiamo: E. Segre, E. Dindo, G. Gaslini, R. Laganà, M. Rizzi, L. Schieppati, M. De Robertis, M. Zuccarini, P. Borgonovo, T. Ceccherini, G. Parodi, G. Bernasconi, M .Ancillotti, P. Pelucchi.
Altrimenti si produce senza direttore sotto la guida del suo Maestro di Concerto Sandro Pignataro.
 
Il repertorio dell’orchestra spazia attraverso ogni epoca e stile con una particolare predilezione alla riscoperta del repertorio italiano del novecento storico.
 
Più volte l’orchestra è stata chiamata a esibirsi in prime esecuzioni assolute, spesso dedicate alla Camerata stessa, di compositori contemporanei (Solbiati, Gaslini, Colombo Taccani, Sannicandro, Vigani, Mortari, Castaldi) o nella riscoperta di opere di compositori dei secoli scorsi quali Respighi, Cherubini, Mayr e Franzosini.
 
L’orchestra allestisce produzioni di opera lirica da camera e organizza corsi in collaborazione con L. Serra e A. Scarabelli.
 
Collabora costantemente con i personaggi più importanti del mondo compositivo contemporaneo quali A. Solbiati, S. Gervasoni, L. Francesconi, I. Fedele, L. De Pablo.
 
Il complesso ha prodotto numerosi concerti esibendosi, tra le altre località, a Milano, Cremona, Bergamo, Brescia, Como, Verbania, Campione d’Italia, Monza, Varese e Lugano.
 
Nel dicembre 2004 ha preso parte alle manifestazioni per la riapertura del Teatro alla Scala organizzate dall’Assessorato Grandi Eventi di Milano mettendo in scena alcune opere buffe del ‘700 italiano.
Nel 2005 la Camerata dei Laghi ha eseguito in prima esecuzione assoluta ‘Alumina’ del compositore Alessandro Solbiati dedicata al celeberrimo flautista Mario Ancillotti e all’orchestra stessa.
 
Nel settembre 2005 ha eseguito in prima mondiale moderna l’opera di S. Mayr “Il caretto del venditor d’aceto” da cui verrà prodotto un CD.
 
E’ stata invitata dall’Associazione Amici della Musica di Milano al prestigioso ciclo di concerti estivi “Notturni in Villa” dove ha eseguito in prima assoluta la Serenata per archi del compositore milanese Giorgio Colombo Taccani, che l’ha dedicata alla Camerata.
 
L’Orchestra incide per le etichette discografiche Stradivarius e Bongiovanni.

Venerdì 10 novembre 2006 - ore 21.00
TANGO TINTO
“Tangos... memorias y olvidos”
 
Tango Tinto è un gruppo musicale formato da Bárbara Varassi Pega (pianoforte), Gerardo Agnese (bandoneón), Virgilio Monti (contrabbasso), Vincenzo Albini (violino) e Ruben Peloni (voce). Il suo repertorio abbraccia i diversi periodi della storia di questa musica urbana, dalla "guardia vieja" ai contemporanei, comprendendo brani dei più noti compositori (Pugliese, Troilo, Gardel, Piazzolla, ecc) e offrendoli con uno stile proprio e caratteristico. Dalla sua formazione si è esibito frequentemente in Argentina ed Europa (Italia, Spagna, Austria, Inghilterra, Germania, Francia) ed è stato sempre ben accolto dalla critica e dal pubblico. A giugno 2004 ha presentato il suo primo CD, in occasione del Festival Latinoamericando di Milano.
 
Ruben Peloni, voce.
Nato nel 1973 a Cañada de Gòmez, Argentina, ha fatto i primi passi nel Coro del Teatro Cervantes. Nell 1998, ha iniziato gli studi regolari di canto col maestro Ruben Coria, e dal 1999 al 2002 è stato solista di “Tritango”, importante complesso costituitosi nella stessa città. Nel 2002 si è trasferito in Italia e ha seguito corsi di canto presso la Scuola Pergolessi di Jesi. Ha costituito il quartetto “El Esquinazo” insieme al chitarrista e compositore argentino Adrian Fioramonti, ed ai musicisti Massimiliano Pitocco e Guglielmo Caioli.Con tale gruppo si è presentato in molti concerti, partecipando a festival e rassegne. Specializzato in tango argentino, è inoltre invitato come solista a molteplici manifestazioni. Ha collaborato col quintetto “Progetto Piazzolla” (Adrian Fioramonti, Guglielmo Caioli, Giusseppe Acquaviva, Michele Paperini, ed il bandoneonista Marcelo Nisinman). Sempre nel 2005 ha tenuto quattro Concerti con l’Orchestre des Pays de Savoie (Francia), con lo spettacolo “Tango, cette pensée triste qui se danse”. In Aprile 2006 interpreta, insieme al Coro “Giovan Ferretti” di Ancona ed al Ensemble “Escaramujo” de Santa Fe - Argentina, “La Misa Criolla” di Ariel Ramirez in qualità di cantante solista.
 
Bárbara Varassi Pega, pianoforte. Si diploma in pianoforte presso l'Istituto Provinciale del Professorato di Musica di Rosario (IPPM), Argentina. Si è specializzata nel tango con il M.tro Javier Martinez Lo Re. Ha collaborato con la "Orquesta Juvenil de Tango del IPPM", la "Orquesta de Tango de la Universidad de Rosario", il trio "Tango del Callejon", il quintetto "La Mano", il quartetto "Los Tauras", la Compagnia Internazionale "Buenos Aires Tango", l'orchestra "Estilo Tango". Ha realizzato tournè in Italia, Germania, Francia, Algeria, Spagna e Svizzera. Ha diretto l'ensemble "Baruyo", in qualità di pianista ed arrangiatrice. Nel 2001 trasferita in Italia, forma il "Quinteto de Tango Invisible" e ottiene nel 2003 la laurea in pianoforte presso il Conservatorio G. Verdi di Milano.
 
Gerardo Agnese, bandoneón. Diplomato in bandoneón alla Facoltà di Musica dell'Università di Rosario, Argentina, col prestigioso maestro D. Federico. Ha preso lezioni di perfezionamento col M.tro R. Cholo Montironi, uno dei più virtuosi bandoneonisti argentini e lezioni d'arrangiamento e orchestrazione con i maestri Javier M. Lo Re e R. Mederos. Ha collaborato con la "Orquesta de Tango del IPPM", con la "Orquesta de Tango de la Universidad de Rosario", con il quartetto "Filidoro's Wake" (tango contemporaneo) in qualità di bandoneonista, arrangiatore e compositore, con il trio "Tango del Callejón", con il quale si è esibito in Svizzera, Germania, Italia, Austria, con il "Quinteto Camandulaje" e con il trio "Arrebatado".
 
Virgilio Monti, contrabbasso. Diplomato in contrabbasso presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, ha studiato sotto la guida dei M.tri L.Salvi, D.Ragnini, A.Bocini ed E.Cosmo. Ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento ed interpretazione musicale tra i quali quello del M.tro. A.Bocini. Ha collaborato con diverse formazioni di musica da camera e orchestre sinfoniche come "L'Orchestra dell'Università Statale di Milano" e " L'Orchestra del Conservatorio G. Verdi". Oltre alla musica classica, si dedica anche a diversi generi di musica popolare e leggera. Ha partecipato in numerosi festival e rassegne musicali. Collabora con il "Quinteto de Tango Invisible", il "Trio de Tango Invisible", e l'orchestra "Estilo Tango". Inoltre ha studiato pianoforte e ha frequentato il corso di musicoterapia presso la cooperativa "La linea dell'arco" di Lecco.
 
Vincenzo Albini, violino. Diplomato in violino nel 1997 presso il Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia, sotto la guida del Prof. Ignazio Bogna. All’intensa attività concertistica in diverse formazioni affianca lo studio del jazz e l’amore per la musica folklorica e il tango. Ha frequentato i corsi d’armonia ed arrangiamento presso il “Centro Didattico Produzione Musica” di Bergamo dove oggi è docente. Suona con Marco Ratti, Claudio Angeleri, Riccardo Bianchi, Luca Sala, partecipando a varie rassegne tra le quali “Summertime Jazz”, “Emergenti”, “Bergamo in Jazz” e “Iseo Jazz”. Nel 2000 grazie ad una scrupolosa analisi storico-musicale con M. Franco fonda il “Django Quartet”, eseguendo musiche di Django Reinhardt. Collabora inoltre con: “Quinteto de Tango Invisible”, Charlie Cinelli Band, I Fuich, Ivana Gatti Quartet e Quartetto Bizzarria.
 
Silvina e Sebastián iniziano a ballare insieme nel 1995 frequentando la scuola di tango del Centro Culturale della provincia di Santa Fé, sotto la guida di Raúl Bravo, ballerino e insegnante di chiara fama e lunghissima esperienza, proveniente da Buenos Aires e specializzato in giros y enrosques. Nel 1998 si trasferiscono nella capitale argentina e proseguono gli studi di tango con Roberto Herrera, studiando contemporaneamente tecnica “de partenaire” classica orientata al tango con Igor Gopkalo, insegnante e ballerino del Teatro Colón, e con Carina Passaglini, insegnante di danza classica e moderna. Dal 2000 ad oggi continuano a perfezionarsi e ad affinare la propria tecnica di ballo affidandosi periodicamente e con regolarità alla supervisione di Gabriel Angio e Natalia Games.
 
ALEJANDRO ANGELICA Y TALI GON Giovane e raffinata coppia di danzatori, di impatto incisivo e grande versatilità, spaziano dal tango canyengue al electrotango, dal tango salón alla milonga con traspié, dal vals al tango show. Sviluppano tutte le possibilità del tango sia come espressione corporea, come teatralità e come mezzo di comunicazione non verbale, in funzione di questo ultimo principio è fondata la loro tecnica e le loro capacità artistiche che li portano ai limiti estremi dell'improvvisazione, fedeli alle più antiche tradizioni del tango e base per la ricerca delle più attuali ed evolute forme e dinamiche della danza.
 
Margarita Klurfan è nata a Buenos Aires Argentina, dove ha iniziato la sua
attività professionale partecipando a numerosi spettacoli e turneé con
prestigiose compagnie. Ha partecipato come ballerina al film di Carlos Saura "Tango".
Walter Cardozo, nato anche lui in Argentina, ha iniziato la sua attività
professionale a Buenos Aires, partecipando in numerosi programmi televisivi
e varie manifestazioni con l’orchestra di Tango della città Buenos Aires.
Attualmente, si sono stabiliti in Italia, dove tengono corsi settimanali,
stages e spettacoli.

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